她盈盈而笑：“我这就是瞎说啊，在你面前提意见，班门弄斧了，你可别笑话我！”
“怎么会？说得挺好的！”他坦然而道，“那好，我先挂了，晚些时候再打给你！”
“好！”她一直这么知冷知热，“那我等你电话，也先不让手下这堆人去给你点赞，省得现在还没查出内鬼是谁，回头又泄了密！你需要我做什么，随时可以找我！”
“好！”他挂了电话，闭上眼睛，静静考虑了一会儿，然后“啪啪啪”快速在电脑上打起字来。
正所谓“磨刀不误砍柴工”，事先的这些准备，还是非常重要的，特别是路晴帮他明晰了主要方向和写作要点，骆青又助他明确了语言风格。
以我为主，就事论事。英武硬朗，侠义为尊。
五点五十分，还差十分钟就到约定的六点，他的这篇攻擂帖子终于出炉了。正所谓行云流水，一气呵成。
……
《江左梅郎缘何深入人心》。
《琅琊榜》一出，当即火爆，而且数度再掀浪潮，成为饭间谈资，甚至影响大众生活，缘何如此深入人心？
1.精而不滥。是金子总要发光，经典方才永恒。如同谍战剧总是提起《潜伏》，抗日神剧再多，也很难超过《亮剑》和《雪豹》一样。西京内环房子的不少，但是真正保持在价格榜首的，一定是优质精品。
于是，作为琅琊榜首的江左梅郎，在剧中一出来，从取景环境、人物服饰，再到剧情设计、角色把握，无一不体现一个“精”字。白菜就饭，钻石入心，要想流传久远，还得精雕细琢，打磨匠心。
2.另辟蹊径。古装的套路，或是纯粹正剧，或是演义野史，不然就是玄幻怪诞。而《琅琊榜》很巧妙地设置了一个南朝大梁的历史环境，在此之后，从皇帝萧选，再到梅长苏，全是虚构。
至于后来有人去探访原小说的影子，认为萧选就是南梁开国皇帝萧衍，梅长苏就是当时隐于茅山之上，皇帝动不动就上山拜访的“山中宰相”陶弘景，这就有些后知后觉和牵强附会了。
总之，设置一个大背景是真，剧中所有人物与环境设置是假，虽假却不胡编，假也假得如真，逻辑严密。这等另辟蹊径，很好地在正剧、野史与怪诞之外，构建了一个亦真亦假的独立空间，使人兴致迭起，渐入其中。
3.悬念从生。江左梅郎一出场，就始终是一个大悬念。他是谁，要干嘛？越到后来，越明白，他鼓捣这么多事儿，打太子，揍誉王，扶靖王上位，其实只有一个目的，就是为了替自己和父亲的赤焰军翻案。
在这样的大悬念之下，又随着剧情变化，产生很多小悬念，草包太子和干练誉王谁能争得先机，鹬蚌相争之下靖王如何借力打力，霓凰与梅郎最后如何。种种悬念从生，必然引人入胜。最后悬念解开，大快人心。梅郎却束甲出征，玉碎沙场，留下万千遗憾，长留人心。
4.抑扬有致。金庸写武侠，一开始都苦情，没什么功力，后来越练越强，终成一代至尊。而古龙则不然，一出来就厉害，而且酷得不行，基本不需要提升。江左梅郎，可以说是将这二者融在了一处。
一出来特别苦情，父亡军没，满门抄斩，武功尽失，毁容易貌，甚至连锁骨下的痣都没了，恋人兄弟也不能相认，快赶上金庸最苦情的《连城诀》了。
这样的苦情虐心，容易赢得同情，尤其是女性观众。而到了翩翩梅郎出场，就迅速具备了古龙的风采，牛得不行，只有你想不到，绝没有他料不及的。如此牛奔，符合男性观众心理，很容易产生代入感。
5.角色鲜明。好的本子，如果想拍出来也好看，就得在角色设计时，抓住“鲜明”二字。说白了，哪个萝卜在哪个坑装着，应当特色分明，一眼便知。这样既方便大家理解，更方便演员把握角色，演得出彩。
于是，《琅琊榜》里，皇帝老谋深算，太子草包而越妃狠毒，誉王雄才而皇后绵软，靖王峭直而静妃宽和，梅长苏冠绝群伦却体虚多病，霓凰郡主英姿飒爽却在林殊哥哥面前小女人态十足，还有飞流，武功卓绝却萌萌哒，赢来无数赞许。
因而，对于角色来说，定位准是第一位的，而丰富是第二位的。二者结合，就能焕发出别样光彩来。