朴志勋在拍电影前，必然会对作品有一个清晰的定位，比如《sunny》就是一部怀旧的喜剧商业片、《观相》就是一部顶着“历史剧”头衔的故事片，而《鸣梁海战》的定位，就是一部有规有矩的宣扬爱国主义情怀的主旋律英雄片。
每个民族都对自己的英雄有着一种一厢情愿的神话，古今中外概莫能外，电影作为艺术塑造真实不是第一标准，一些夸张很有必要，银幕中那种让观众头皮发麻的快感、以及强烈的民族自豪感才是主要的！
清晰冷静的认知、以及强烈的目的性，是他的作品总是成功的必要因素之一。好的剧本固然不可或缺，一个合适的导演却也同样重要，很多电影之所以失败，要么是导演掌控力不足，拍出来的成品和自己内心想要展现给观众的差别太大，要么就是导演都不知道自己拍的是什么东西！
朴志勋对任何人的信任都不及对自己的信任，所以干脆导演、主演一肩挑。
自己想要刻画的角色，自己当然清楚！
“朴志勋是否适合这个角色”的争论，恰恰是他的机遇。
现如今的社会，逆袭才是王道！
大战前的布局稍显冗长，但这些都是很有必要的存在，就像一桌大餐，只有鸡鸭鱼肉，却没有蔬菜、酱料的点缀，肯定不会让人吃得痛快。
之后让N.E.W引以为傲、长达61分钟的海战戏，一气呵成、精彩纷呈，也让现场观众情不自禁地沉浸其中。
过瘾！
这是现场观众看完之后的共同感触。
至于朴志勋是否适合“李舜臣”这个角色，此刻已经变成“这才是李舜臣”！很多演员都曾塑造过“李舜臣”这个角色，也有讲述过鸣梁海战，但此刻在众人脑海中，之前类似的角色、影视作品，都已烟消云散，只觉“鸣梁海战”一词，唯一对应的就是这部又名《鸣梁：旋风之海》的电影，提到“李舜臣”，本能想起的就是朴志勋！
他用自己的演技彻底扭转了所有人的怀疑，更重新塑造了众人心目中的“李舜臣”形象！
首先是“忠勇”。国君中了日本的离间计，将李舜臣下狱拷问，但在国家受难、国君再次委任于他时，他仍然毫不犹豫、并全力以赴，不畏敌我实力悬殊，主动请战。
一个现代人，很难体会到古人那种忠君思想，朴志勋在演绎时，想到的也不是君王，而是国家、民族。这是哪怕一个小人物也具备的情怀，更何况，他也不是一个小人物。在这里，他没有刻意去琢磨当时李舜臣的心思，而是加入自己的情怀，逼真立体。
没有必要总是摆出一张死人脸，也没有必要吹须瞪眼来故作凶恶，一个将军此刻最需要的是冷静和坚韧，给手下信心和勇气——士兵才是追求胜利的基本元素。
其次是“孝”。在决战前夜，李舜臣跪在母亲的灵位前向母亲道歉，朴志勋真情涌动。
再是“威严”。一场实力悬殊的大战，而且是内外皆不利的状况，军心涣散、出现逃兵很正常。朴志勋充分展现了自己“冷酷”的一面，手刃逃兵、整顿军纪、鼓舞军心，这是影片的一个G点。在他酣畅淋漓的演绎下，现场观众都有一种头皮麻酥酥的感觉，只觉“大将军当如是”！
还有“冷静”。作为军中最高统帅，一道命令便决定手下所有人的生死、甚至国家的命运，李舜臣需要的是冷静和坚韧！总摆着一张死人脸，如何给手下信心？更没有精力和心思去吹须瞪眼，即便明知是去赴死，也要给手下一线“死中求生”的期望，正应了历史上李舜臣将军的那句名言“必死则生、必生则死”！
一个好将军，往往都是一个优秀的“演讲家”。
“智慧”必不可少，这是朴志勋演绎“李舜臣”这个角色重点塑造的一点。不论日本人还是朝鲜军队，都知道鸣梁海峡的地理条件，但却只有李舜臣成功利用了这点，朴志勋是通过搜集信息、整合信息、然后将信息再生、最终化为己用来衬托出李舜臣的“智慧”。
也正是这点，才让朴志勋颠覆了所有观众脑海中“李舜臣”的形象，塑造了一个儒雅、智慧更胜武力的李舜臣！
到最后，观众甚至感觉他就像是被李舜臣将军附体！